📍 Informazioni principali sul workshop
| Quando | Domenica 19 luglio 2026 |
|---|---|
| Orari | Dalle 19.00 alle 2.00 circa |
| Partecipanti | Gruppo ristretto: massimo 12 persone |
| Docente | Marco Viviani – Digital Camera School |
| Quota di partecipazione | 100 euro senza Educational card / 50 euro con Educational card |
| Tipologia | Workshop pratico sul campo |
| Temi trattati | Lunghe esposizioni, Via Lattea |
| Livello consigliato | Adatto a tutti i livelli |
| Fotocamere ammesse | Tutti i brand |
| Attrezzatura consigliata | Treppiede, filtri ND e telecomando (non indispensabile) |
A Chi è Rivolto
Il workshop è aperto a fotografi e fotografe di tutti i livelli e a qualsiasi brand di fotocamera. È consigliabile avere una conoscenza base di ISO, tempi e diaframmi.
Principianti: impareranno a strutturare un’immagine e gestire la fotocamera.
Intermedi: approfondiranno tecniche e sperimenteranno nuovi approcci.
Avanzati: potranno confrontarsi e affinare le proprie competenze in un ambiente stimolante.
Temi tecnici, creativi e pratici affrontati nel workshop
Formati del sensore: valutazione di pro e contro tra Full Frame, APS-C, Micro 4/3 e altri formati in funzione del tipo di fotografia paesaggistica.
Scelta delle ottiche: consigli pratici su quali lenti utilizzare per ampie vedute, dettagli, scene notturne e soggetti lontani.
Fotografia Naturalistica: Le tecniche, le messe a fuoco, gli approcci al soggetto
Tecniche e regole di composizione: uso consapevole della regola dei terzi, linee guida, elementi di equilibrio visivo e punti focali.
Analisi della prospettiva: come scegliere angolazioni e punti di ripresa per valorizzare profondità e tridimensionalità.
Fotografare i dettagli del paesaggio: attenzione ai particolari e all’inquadratura selettiva per immagini personali e raffinate.
Composizione cromatica e lineare: costruzione di immagini armoniche attraverso l’uso del colore, delle linee e dei contrasti.
Geometrie e distorsioni: riconoscere e correggere le linee cadenti, sfruttare forme e geometrie nella scena naturale.
Messa a fuoco e sensibilità ISO: strategie per un controllo efficace della nitidezza e della resa in condizioni di luce variabile.
Uso dei filtri fotografici: tecniche con filtri ND, polarizzatori e digradanti per il controllo della luce e della resa tonale.
Tecniche di esposizione avanzata: gestione di doppie esposizioni, scatti multipli per HDR e metodi di fusione dei file RAW.
Iperfocale: uso dell’iperfocale per ottenere nitidezza uniforme dal primo piano allo sfondo.
Focus stacking: approccio alla fusione di più scatti per aumentare la profondità di campo e la qualità tecnica dell’immagine.
Lunghe esposizioni: sperimentazione con tempi lunghi per enfatizzare movimento, luce e atmosfera.
Creatività individuale: grande attenzione sarà dedicata alla tua espressione personale, alla libertà interpretativa e alla ricerca di un tuo stile fotografico. Ogni partecipante sarà seguito nel rispetto del proprio linguaggio visivo.
PROGRAMMA INDICATIVO
- Ore 19.00 Ritrovo davanti l’ingresso di San Galgano
- Ore 19.15 Briefing iniziale
- Ore 21.00 Tramonto e notturna (Via Lattea)
- Ore 1.45 Termine Workshop
👕 ABBIGLIAMENTO
Consigliamo un abbigliamento adatto alla stagione e alle temperature.
📷 ATTREZZATURA UTILE
- Fotocamera con batterie cariche e schede di memoria libere
- Treppiedi (se non hai un treppiedi avvisaci che lo porteremo per te)
- Telecomando in remoto (non indispensabile)
👥 NUMERO MIN-MAX DI PARTECIPANTI
MINIMO 05 PERSONE
MAX 12 PERSONE
🎓 DOCENTE
Marco Viviani: Ora che le fotocamere digitali sono cosi’ potenti ed efficaci ,la questione non è più “come” fotografare ma “cosa” fotografare. La macchina fotografica moderna spalanca orizzonti che erano immaginabili per i “padri fondatori” della fotografia : si può scattare nel buio quasi totale ,riprendere sequenze con la rapidità di una mitragliatrice e raccogliere e raccontare migliaia di immagini senza interruzioni.
Una delle lezioni più importanti della fotografia e’ che tutta la luce e’ buona e tutte le condizioni sono buone : bisogna semplicemente capire come lavorare in ogni situazione.
Durante questo mio cammino di 5 anni con viaggi in Italia che all’estero ho incontrato molte difficoltà ma non sono altro che opportunità per far emergere l’artista che e’ in voi.
Il corso ha un prezzo di 100 euro senza card/ 50 euro con card.
Non hai l’Education card? Clicca qui
❌ COSA È ESCLUSO DAL PREZZO
– Trasporto
– Cibi e Bevande
– Pernottamento
– Tutto quello non specificato in compreso
🔄 ANNULLAMENTI/RINVII
– In caso di mancata partecipazione al corso è possibile usufruire dell’importo versato in altri nostri workshop o attività proposte.
– In caso di annullamento da parte dell’organizzatore si potrà chiedere il rimborso della quota oppure ottenere un buono per un’altra attività.
Cerchiamo sempre di incontrare le esigenze di chi decide di frequentare le nostre attività e dare importanza al tempo e il denaro impiegato. Con questa filosofia, nei workshop di un giorno, la quota di partecipazione sarà sempre disponibile.
🏨CONSIGLI PER I PERNOTTAMENTI
Perché partecipare ai nostri workshop?
Quello che proponiamo non è solo un corso sul campo, ma un percorso fotografico completo.
Durante ogni sessione, sarai accompagnato passo dopo passo dal docente, sempre presente per offrirti supporto pratico e personalizzato. Potrai fare domande, confrontarti e ricevere indicazioni tecniche in tempo reale, con un approccio pensato per farti crescere fotograficamente, scatto dopo scatto.
Prima, durante e dopo:
Prima del workshop riceverai materiali utili, indicazioni logistiche e contenuti per arrivare preparato, con chiarezza su obiettivi e attrezzatura.
Durante il workshop, ogni esercitazione è costruita per offrirti occasioni concrete di apprendimento, con correzioni immediate e confronto costruttivo.
Dopo il workshop, resterai in contatto con il docente e il gruppo tramite canali dedicati (WhatsApp, email o gruppo Facebook), per domande, follow-up, condivisione immagini e approfondimenti.
Non un evento isolato, ma un’esperienza continua, costruita per aiutarti davvero a migliorare.
Un’esperienza fotografica completa: paesaggio e notturna
Questo workshop è pensato per offrirti un’immersione totale nella fotografia all’aperto, con un equilibrio tra didattica tecnica, pratica sul campo e cura individuale.
Durante ogni fase del percorso il docente sarà al tuo fianco per aiutarti a osservare meglio, comporre con più consapevolezza, controllare l’esposizione e adattare il tuo linguaggio fotografico all’ambiente naturale.
Cosa farai durante il workshop
Sessioni notturne per esplorare tecniche avanzate: lunga esposizioni;
Consigli tecnici su misura, adattati al tuo livello e alla tua attrezzatura, per migliorare già durante lo scatto;
Cosa rende questo workshop diverso
Assistenza continua e dedicata: il docente segue ogni partecipante, rispondendo alle domande e intervenendo direttamente sul campo con osservazioni puntuali;
Conoscenza del territorio: ci muoviamo in luoghi scelti con cura, noti per la loro fotogenia ma anche per l’accessibilità, la varietà e la luce;
Clima rilassato e collaborativo: l’esperienza è costruita per favorire la condivisione, lo scambio di idee e la crescita personale, senza fretta né pressioni.
Obiettivo finale: permetterti di tornare a casa non solo con belle immagini, ma con strumenti concreti per affrontare nuove uscite in autonomia, sfruttando al meglio le condizioni ambientali e il tuo stile personale.
PER INFORMAZIONI
