Informazioni principali sul workshop
| Quando | Sabato 19 settembre 2026 |
|---|---|
| Orari | Dalle 23:00 alle 08.00 circa |
| Partecipanti | Gruppo ristretto: massimo 12 persone |
| Docente | Marco Viviani – Digital Camera School |
| Quota di partecipazione | 100 euro senza Education card / 70 euro con Education card |
| Tipologia | Workshop pratico notturno |
| Temi trattati | Lunghe esposizioni, fotografia notturna creativa |
| Livello consigliato | Adatto a tutti i livelli |
| Fotocamere ammesse | Tutti i brand |
| Attrezzatura consigliata | Treppiede, ottiche grandangolari (se possibile), filtri ND |
Roma la città eterna è sicuramente una delle città più belle del mondo è da innumerevoli spunti fotografici e un luogo denso di storia. Sarà un full-immersion fotografico che partirà il pomeriggio del sabato. Roma è bella e molto molto visitata e spesso l’eccesso di turisti limita lo spazio fotografico. Per questo motivo faremo una sessione fotografica notturna che ci permetterà di immortalarla nel suo silenzio e quasi priva di presenza umana.
A Chi è Rivolto
Il workshop è aperto a fotografi e fotografe di tutti i livelli e a qualsiasi brand di fotocamera. È consigliabile avere una conoscenza base di ISO, tempi e diaframmi.
Principianti: impareranno a strutturare un’immagine e gestire la fotocamera.
Intermedi: approfondiranno tecniche e sperimenteranno nuovi approcci.
Avanzati: potranno confrontarsi e affinare le proprie competenze in un ambiente stimolante.
Temi tecnici, creativi e pratici affrontati nel workshop
Formati del sensore: valutazione di pro e contro tra Full Frame, APS-C, Micro 4/3 e altri formati in funzione del tipo di fotografia paesaggistica.
Scelta delle ottiche: consigli pratici su quali lenti utilizzare per ampie vedute, dettagli, scene notturne e soggetti lontani.
Tecniche e regole di composizione: uso consapevole della regola dei terzi, linee guida, elementi di equilibrio visivo e punti focali.
Analisi della prospettiva: come scegliere angolazioni e punti di ripresa per valorizzare profondità e tridimensionalità.
Fotografare i dettagli del paesaggio urbano: attenzione ai particolari e all’inquadratura selettiva per immagini personali e raffinate.
Composizione cromatica e lineare: costruzione di immagini armoniche attraverso l’uso del colore, delle linee e dei contrasti.
Geometrie e distorsioni: riconoscere e correggere le linee cadenti, sfruttare forme e geometrie nella scena naturale.
Messa a fuoco e sensibilità ISO: strategie per un controllo efficace della nitidezza e della resa in condizioni di luce variabile.
Uso dei filtri fotografici: tecniche con filtri ND, polarizzatori e digradanti per il controllo della luce e della resa tonale.
Tecniche di esposizione avanzata: gestione di doppie esposizioni, scatti multipli per HDR e metodi di fusione dei file RAW.
Iperfocale: uso dell’iperfocale per ottenere nitidezza uniforme dal primo piano allo sfondo.
Focus stacking: approccio alla fusione di più scatti per aumentare la profondità di campo e la qualità tecnica dell’immagine.
Lunghe esposizioni: sperimentazione con tempi lunghi per enfatizzare movimento, luce e atmosfera.
Creatività individuale: grande attenzione sarà dedicata alla tua espressione personale, alla libertà interpretativa e alla ricerca di un tuo stile fotografico. Ogni partecipante sarà seguito nel rispetto del proprio linguaggio visivo.
PROGRAMMA INDICATIVO
- 23:00 ritrovo davanti alla fermata della metropolitana del Colosseo
- 23:15 inizio briefing
- 23:40 inizio sessione fotografica e tour per la città
- o6:40 Alba al Colosseo
- 8:00 termine lavori
-
- Piazza di Spagna
- Castel Sant’Angelo
- Colosseo
- Fori
- Piazza Venezia
ABBIGLIAMENTO
Consigliamo un abbigliamento adatto alla stagione e scarpe comode e un minimo di spirito di adattamento
ATTREZZATURA UTILE
- Fotocamera con batterie cariche e schede di memoria libere
- Treppiedi
- Telecomando in remoto (non indispensabile)
- Filtri fotografici (ND, GND, CPL)
NUMERO MIN-MAX DI PARTECIPANTI
MINIMO 05 PERSONE
MAX 10 PERSONE
DOCENTE
Marco Viviani: Ora che le fotocamere digitali sono cosi’ potenti ed efficaci ,la questione non è più “come” fotografare ma “cosa” fotografare. La macchina fotografica moderna spalanca orizzonti che erano immaginabili per i “padri fondatori” della fotografia : si può scattare nel buio quasi totale, riprendere sequenze con la rapidità di una mitragliatrice e raccogliere e raccontare migliaia di immagini senza interruzioni.
Una delle lezioni più importanti della fotografia è che tutta la luce è buona e tutte le condizioni sono buone : bisogna semplicemente capire come lavorare in ogni situazione. Durante questo mio cammino di 5 anni con viaggi in Italia che all’estero ho incontrato molte difficoltà ma non sono altro che opportunità per far emergere l’artista che è in voi.
PREZZO DEL CORSOIl corso ha un prezzo di 100 euro senza card/ 70 euro con card.
Non hai l’Education card? Clicca qui
ACCOMPAGNATORI
– Video montaggio Bracketing – HDR
– Video riduzione rumore in camera raw
– Video di come assemblare un Focus Staking con Photoshop, Helicon Focus, Affinity
– Video di come togliere le dominanti
– Video di come aumentare la nitidezza
– Video di come creare un bianco e Nero
– Dispense digitali interattive che riceverai al momento del saldo della quota tramite mail.
– Sconto del 5% sull’acquisto di Filtri NISI
– Sconto del 20% sull’acquisto del software Helicon Focus
COSA È ESCLUSO DAL PREZZO– Tutto quello non specificato in compreso
ANNULLAMENTI/RINVII
Condizioni di Vendita – Workshop Fotografici
Disdette e rimborsi
– È possibile richiedere un rimborso o un buono di pari valore se la disdetta viene comunicata almeno 5 giorni prima dell’inizio del workshop.
– In caso di disdetta entro le 24 ore precedenti al workshop, sarà possibile ricevere un buono di pari valore da utilizzare per un altro corso o evento.
– In caso di mancata comunicazione o disdetta oltre le 24 ore, l’organizzazione si riserva la facoltà di valutare caso per caso se rilasciare un buono oppure trattenere la quota versata, in base all’organizzazione e ai costi già sostenuti.
Svolgimento del workshop in caso di maltempo
I workshop si svolgono in qualsiasi condizione meteo: anche la pioggia, la nebbia o il cielo coperto offrono spunti creativi e didattici interessanti. In base alle condizioni del momento, la didattica verrà adattata all’ambiente, trovando sempre idee stimolanti.
L’organizzazione si impegna a monitorare le previsioni meteo nei giorni precedenti l’evento. Nel caso in cui le condizioni risultino realmente proibitive o potenzialmente pericolose, si riserva la possibilità di rimandare il workshop. In tal caso, il partecipante potrà scegliere se ricevere un rimborso completo, un buono di pari valore, oppure confermare la propria presenza nella nuova data proposta.
Perché partecipare ai nostri workshop?
Quello che proponiamo non è solo un corso sul campo, ma un percorso fotografico completo.
Durante ogni sessione, sarai accompagnato passo dopo passo dal docente, sempre presente per offrirti supporto pratico e personalizzato. Potrai fare domande, confrontarti e ricevere indicazioni tecniche in tempo reale, con un approccio pensato per farti crescere fotograficamente, scatto dopo scatto.
Prima, durante e dopo:
Prima del workshop riceverai materiali utili, indicazioni logistiche e contenuti per arrivare preparato, con chiarezza su obiettivi e attrezzatura.
Durante il workshop, ogni esercitazione è costruita per offrirti occasioni concrete di apprendimento, con correzioni immediate e confronto costruttivo.
Dopo il workshop, resterai in contatto con il docente e il gruppo tramite canali dedicati (WhatsApp, email o gruppo Facebook), per domande, follow-up, condivisione immagini e approfondimenti.
Non un evento isolato, ma un’esperienza continua, costruita per aiutarti davvero a migliorare.
Un’esperienza fotografica completa: paesaggio urbano, tramonto e alba
Questo workshop è pensato per offrirti un’immersione totale nella fotografia all’aperto, con un equilibrio tra didattica tecnica, pratica sul campo e cura individuale.
Durante ogni fase del percorso il docente sarà al tuo fianco per aiutarti a osservare meglio, comporre con più consapevolezza, controllare l’esposizione e adattare il tuo linguaggio fotografico all’ambiente naturale.
Cosa farai durante il workshop
Sessioni notturne per esplorare tecniche avanzate: lunga esposizioni;
Consigli tecnici su misura, adattati al tuo livello e alla tua attrezzatura, per migliorare già durante lo scatto;
Cosa rende questo workshop diverso
Assistenza continua e dedicata: il docente segue ogni partecipante, rispondendo alle domande e intervenendo direttamente sul campo con osservazioni puntuali;
Conoscenza del territorio: ci muoviamo in luoghi scelti con cura, noti per la loro fotogenia ma anche per l’accessibilità, la varietà e la luce;
Clima rilassato e collaborativo: l’esperienza è costruita per favorire la condivisione, lo scambio di idee e la crescita personale, senza fretta né pressioni.
Obiettivo finale: permetterti di tornare a casa non solo con belle immagini, ma con strumenti concreti per affrontare nuove uscite in autonomia, sfruttando al meglio le condizioni ambientali e il tuo stile personale.
PER INFORMAZIONI
