📍Informazioni principali sul workshop
| Quando | Sabato 14 novembre 2026 |
|---|---|
| Durata | Dalle 14.00 alle 19.00 circa |
| Partecipanti | Gruppo ristretto: massimo 10 persone |
| Docente | Marco Viviani – Digital Camera School |
| Quota di partecipazione | 50 euro senza Educational card /35 euro con Educational card |
| Tipologia | Workshop pratico in esterna con sessioni al tramonto |
| Temi trattati | Paesaggio, composizione, uso dei filtri, messa a fuoco. |
| Livello consigliato | Adatto a tutti: principianti, amatori evoluti e fotografi esperti |
| Fotocamere ammesse | Qualsiasi brand (reflex o mirrorless) |
| Attrezzatura consigliata | Treppiedi, grandangolo, teleobiettivo, telecomando remoto (opzionale), filtri ND/polarizzatori (possibilità di prova |
A Chi è Rivolto
Il workshop è aperto a fotografi e fotografe di tutti i livelli e a qualsiasi brand di fotocamera. È consigliabile avere una conoscenza base di ISO, tempi e diaframmi.
Principianti: impareranno a strutturare un’immagine e gestire la fotocamera.
Intermedi: approfondiranno tecniche e sperimenteranno nuovi approcci.
Avanzati: potranno confrontarsi e affinare le proprie competenze in un ambiente stimolante.
Temi tecnici, creativi e pratici affrontati nel workshop
Formati del sensore: vantaggi e limiti dei diversi formati (Full Frame, APS-C, Micro Quattro Terzi) e come scegliere l’attrezzatura più adatta alle proprie esigenze fotografiche.
Scelta delle ottiche: consigli pratici su quali focali utilizzare per ampie vedute, dettagli del paesaggio e composizioni più creative.
Tecniche e regole di composizione: utilizzo consapevole di linee guida, regola dei terzi, equilibrio visivo e punti focali per costruire immagini efficaci.
Analisi della prospettiva e punti di ripresa: come scegliere angolazioni e inquadrature per valorizzare profondità, tridimensionalità e impatto visivo.
Fotografare i dettagli del paesaggio: imparare a individuare particolari, texture e soggetti secondari che arricchiscono il racconto fotografico.
Composizione cromatica e lineare: utilizzo del colore, delle linee e dei contrasti per creare immagini armoniose e coinvolgenti.
Geometrie, linee cadenti e controllo della distorsione: riconoscere e gestire gli elementi geometrici della scena per ottenere composizioni più pulite ed equilibrate.
Messa a fuoco e gestione degli ISO: strategie per ottenere immagini nitide e di qualità in qualsiasi condizione di luce.
Utilizzo dei filtri fotografici: impiego di filtri ND, polarizzatori e digradanti per controllare luce, riflessi e contrasto direttamente in fase di scatto.
Tecniche di esposizione avanzata: utilizzo di doppie esposizioni, HDR e metodi di fusione dei file RAW per affrontare scene ad elevata gamma dinamica.
Tecnica dell’iperfocale: come massimizzare la profondità di campo e ottenere immagini perfettamente nitide dal primo piano allo sfondo.
Focus Stacking: tecniche di acquisizione e fusione di più scatti per ottenere la massima nitidezza su tutta la scena.
🕒 PROGRAMMA INDICATIVO
- Ore 14.00 Ritrovo presso Hotel Rex via del Littorale,164 Livorno
- Ore 14.15 Briefing iniziale
- Ore 14.30 Ci spostiamo verso i punti di scatto
- Ore 17.00 Tramonto
- Ore 19.00 Termine workshop
👕 ABBIGLIAMENTO
Consigliamo un abbigliamento adatto alla stagione e alle temperature. Scarpe da trekking visto che saremo sugli scogli.
📷 ATTREZZATURA UTILE
- Filtri ND al GND e CPL
- Scarpe da trekking (ci sarà da camminare sulla scogliera)
- Treppiedi
- Torcia frontale
🎓 DOCENTE
Marco Viviani
Nato a Livorno nel 1969, Marco Viviani è un fotografo paesaggista con base in Toscana, territorio che, grazie alla varietà di ambienti tra mare, colline e campagne, rappresenta una continua fonte di ispirazione per il suo lavoro.
Il suo percorso fotografico inizia nel 2016 con un corso base di fotografia. Quella che nasce come una semplice passione si trasforma rapidamente in una ricerca costante e in una vera e propria professione. Negli anni successivi approfondisce la propria formazione attraverso corsi e workshop in Italia e all’estero, sviluppando uno stile personale caratterizzato da una grande attenzione alla luce, ai dettagli e all’interpretazione emotiva del paesaggio.
La sua fotografia è fortemente orientata alla natura e al viaggio. Attraverso le sue immagini racconta la forza e la bellezza degli ambienti naturali, privilegiando luoghi incontaminati e destinazioni remote che ha avuto modo di esplorare in numerosi viaggi fotografici in tutto il mondo. Un ruolo fondamentale nel suo processo creativo è ricoperto dalla post-produzione, che considera parte integrante del linguaggio fotografico e strumento per esprimere al meglio le emozioni vissute sul campo.
Nel corso degli anni ha ottenuto importanti riconoscimenti in concorsi nazionali e internazionali, distinguendosi in manifestazioni come il Siena International Photo Awards, il Trierenberg Super Circuit in Austria e numerosi contest dedicati alla fotografia naturalistica e di paesaggio. Le sue immagini sono state pubblicate su libri, riviste e piattaforme specializzate.
Nel 2021 ha pubblicato il libro Fotografia di Viaggio, una raccolta che ripercorre i suoi primi anni di attività fotografica e le esperienze maturate durante i suoi viaggi.
Dal 2022 è membro del Nikon Professional Services (NPS) e collabora come docente con Digital Camera School e Nikon School, dove tiene corsi, workshop e viaggi fotografici dedicati alla fotografia di paesaggio, di viaggio e alle tecniche di post-produzione.
Per Marco la fotografia è un mezzo per trasformare l’emozione di un momento in un’immagine capace di raccontare la grandezza e la bellezza del mondo che ci circonda.
👥 NUMERO MIN-MAX DI PARTECIPANTI
MINIMO 05 PERSONE
MAX 10 PERSONE
PREZZO DEL CORSO
Il corso ha un prezzo di 50 euro senza card/ 35 euro con card.
Non hai l’Education card? Clicca qui
ACCOMPAGNATORI
COSA È ESCLUSO DAL PREZZO
– Trasporto
– Cibi e Bevande
– Pernottamento
– Tutto quello non specificato in compreso
ANNULLAMENTI/RINVII
Condizioni di Vendita – Workshop Fotografici
Disdette e rimborsi
– È possibile richiedere un rimborso o un buono di pari valore se la disdetta viene comunicata almeno 5 giorni prima dell’inizio del workshop.
– In caso di disdetta entro le 24 ore precedenti al workshop, sarà possibile ricevere un buono di pari valore da utilizzare per un altro corso o evento.
– In caso di mancata comunicazione o disdetta oltre le 24 ore, l’organizzazione si riserva la facoltà di valutare caso per caso se rilasciare un buono oppure trattenere la quota versata, in base all’organizzazione e ai costi già sostenuti.
Svolgimento del workshop in caso di maltempo
I workshop si svolgono in qualsiasi condizione meteo: anche la pioggia, la nebbia o il cielo coperto offrono spunti creativi e didattici interessanti. In base alle condizioni del momento, la didattica verrà adattata all’ambiente, trovando sempre idee stimolanti.
L’organizzazione si impegna a monitorare le previsioni meteo nei giorni precedenti l’evento. Nel caso in cui le condizioni risultino realmente proibitive o potenzialmente pericolose, si riserva la possibilità di rimandare il workshop. In tal caso, il partecipante potrà scegliere se ricevere un rimborso completo, un buono di pari valore, oppure confermare la propria presenza nella nuova data proposta.
Perché partecipare ai nostri workshop?
Quello che proponiamo non è solo un corso sul campo, ma un percorso fotografico completo.
Durante ogni sessione, sarai accompagnato passo dopo passo dal docente, sempre presente per offrirti supporto pratico e personalizzato. Potrai fare domande, confrontarti e ricevere indicazioni tecniche in tempo reale, con un approccio pensato per farti crescere fotograficamente, scatto dopo scatto.
Cosa farai durante il workshop
Fotografia di paesaggio in ambienti suggestivi, sfruttando la magia della notte e l’assenza delle persone
Consigli tecnici su misura, adattati al tuo livello e alla tua attrezzatura, per migliorare già durante lo scatto;
Approfondimenti mirati sulla post-produzione per gestire luce, colore, nitidezza e fusione di più esposizioni.
Cosa rende questo workshop diverso
Assistenza continua e dedicata: il docente segue ogni partecipante, rispondendo alle domande e intervenendo direttamente sul campo con osservazioni puntuali;
Conoscenza del territorio: ci muoviamo in luoghi scelti con cura, noti per la loro fotogenia ma anche per l’accessibilità, la varietà e la luce;
Clima rilassato e collaborativo: l’esperienza è costruita per favorire la condivisione, lo scambio di idee e la crescita personale, senza fretta né pressioni.
Conoscenza del territorio
I luoghi che visiteremo non sono scelti a caso: li conosciamo bene, li abbiamo esplorati in diverse stagioni e luci, e sappiamo come raggiungerli in sicurezza, evitando perdite di tempo e cogliendo le condizioni migliori per fotografare. Questo ci permette di offrirti punti di ripresa efficaci, accessi pratici e orari studiati per sfruttare al massimo le giornate.
Organizzazione orientata alla fotografia
Tutto il programma è pensato per darti tempo per scattare, muoverti senza fretta e confrontarti con il docente e con gli altri partecipanti. Le giornate sono intense ma equilibrate, così da permettere di dedicarsi con lucidità alla luce, alla composizione, alla tecnica e all’interpretazione del paesaggio.
Presenza costante del docente
Il docente ti seguirà passo passo, intervenendo sul campo con consigli personalizzati. Non ci saranno momenti lasciati al caso: ogni situazione sarà un’occasione di apprendimento, confronto e crescita, sia per chi ha iniziato da poco sia per chi vuole affinare la propria tecnica o trovare nuova ispirazione.
Un gruppo, non una folla
Preferiamo gruppi piccoli, per favorire l’interazione, il confronto, la condivisione. La fotografia è anche dialogo e osservazione collettiva. L’ambiente è informale ma focalizzato, e chi partecipa lo fa con uno spirito comune: imparare, migliorare e fotografare insieme.
Obiettivo del workshop: farti vivere un’esperienza intensa e concreta, dove la fotografia è protagonista in ogni istante. Un’occasione per crescere tecnicamente, valorizzare il tuo stile e portare a casa immagini pensate, curate e consapevoli.
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