Informazioni principali sul workshop
| Quando | Domenica 24 gennaio 2027 |
|---|---|
| Orari | Dalle 16:30 alle 21:30 circa |
| Partecipanti | Gruppo ristretto: massimo 8 persone |
| Docente | Marco Viviani – Digital Camera School |
| Quota di partecipazione | 90 euro senza Educational card / 50 euro con Educational card |
| Tipologia | Workshop di paesaggio |
| Temi trattati | Fotografare la Luna ambietata |
| Livello consigliato | Adatto a tutti i livelli |
| Fotocamere ammesse | Tutti i brand |
| Attrezzatura consigliata | Treppiede, filtri ND, dal grandangolo al teleobiettivo |
A Chi è Rivolto
Il workshop è aperto a fotografi e fotografe di tutti i livelli e a qualsiasi brand di fotocamera. È consigliabile avere una conoscenza base di ISO, tempi e diaframmi.
Principianti: impareranno a strutturare un’immagine e gestire la fotocamera.
Intermedi: approfondiranno tecniche e sperimenteranno nuovi approcci.
Avanzati: potranno confrontarsi e affinare le proprie competenze in un ambiente stimolante.
Temi tecnici, creativi e pratici affrontati nel workshop
Formati del sensore: valutazione di Full Frame, APS-C e Micro 4/3 nella fotografia della Luna e del paesaggio, considerando risoluzione, possibilità di crop e resa alle diverse sensibilità ISO.
Scelta delle ottiche: utilizzo di grandangolari, focali normali e soprattutto teleobiettivi per fotografare la Luna ambientata, comprendendo come la focale influenzi dimensione apparente della Luna e rapporto con il paesaggio.
Pianificazione dello scatto: come prevedere posizione, altezza e traiettoria della Luna e scegliere in anticipo punto di ripresa, orario e soggetto da mettere in relazione con il disco lunare.
Luna ambientata e paesaggio: tecniche per inserire la Luna all’interno del paesaggio di Volterra, sfruttando profili urbani, architetture ed elementi caratteristici del territorio.
Composizione: regola dei terzi, linee, forme, silhouette e punti focali per costruire un’immagine equilibrata tra Luna e paesaggio.
Prospettiva e distanza dal soggetto: comprendere perché la posizione del fotografo è fondamentale per ottenere una Luna apparentemente grande rispetto al soggetto e come scegliere il punto di ripresa più efficace.
Esposizione: gestione della forte differenza di luminosità tra Luna, cielo e paesaggio, scelta dei parametri di scatto e lettura dell’esposimetro.
Messa a fuoco: tecniche per ottenere la massima nitidezza sulla Luna e sul paesaggio, valutando profondità di campo e distanza dei diversi elementi della scena.
Tempi di scatto e sensibilità ISO: come scegliere tempi sufficientemente rapidi per mantenere nitida la Luna e gestire contemporaneamente la luminosità del paesaggio.
Doppia esposizione e bracketing: quando la gamma dinamica della scena lo richiede, realizzazione di più esposizioni da fondere successivamente per mantenere dettaglio sia sulla Luna sia sul paesaggio.
Luna e ora blu: sfruttare il momento in cui la luminosità del cielo e quella della Luna permettono di ottenere immagini più equilibrate e ricche di atmosfera.
Uso del treppiede: impostazioni e accorgimenti pratici per lavorare con teleobiettivi e focali lunghe mantenendo precisione nell’inquadratura e massima nitidezza.
Creatività individuale: oltre alla tecnica, grande attenzione sarà dedicata alla costruzione personale dell’immagine, sperimentando differenti focali, composizioni e interpretazioni della Luna nel paesaggio storico di Volterra.
✅PROGRAMMA INDICATIVO
ABBIGLIAMENTO
Consigliamo un abbigliamento adatto alla stagione e alle temperature
ATTREZZATURA UTILE- Fotocamera con batterie cariche e schede di memoria libere
- Treppiedi
- Filtri fotografici (verranno prestati durante il corso)
- Ottiche (Teleobiettivo 70-200mm o 100-400mm 100-500mm 180-600mm o similare)
DOCENTE
Marco Viviani
✅NUMERO MIN-MAX DI PARTECIPANTI
MINIMO 06 PERSONE
MASSIMO 08 PERSONE
✅ COMPRESO NEL CORSO
- Workshop
- Sessione fotografica tecnica di sperimentazione e prove sul campo
- Sessione fotografica al tramonto
COSA È ESCLUSO DAL PREZZO
– Trasporto
– Cibi e Bevande
– Pernottamento
– Tutto quello non specificato in compreso
✅ PREZZO DEL CORSO
Il prezzo del corso è di 90,00 euro
oppure 50,00 se si ha la nostra Education Card
ANNULLAMENTI/RINVII
Condizioni di Vendita – Workshop Fotografici
Disdette e rimborsi
– È possibile richiedere un rimborso o un buono di pari valore se la disdetta viene comunicata almeno 5 giorni prima dell’inizio del workshop.
– In caso di disdetta entro le 24 ore precedenti al workshop, sarà possibile ricevere un buono di pari valore da utilizzare per un altro corso o evento.
– In caso di mancata comunicazione o disdetta oltre le 24 ore, l’organizzazione si riserva la facoltà di valutare caso per caso se rilasciare un buono oppure trattenere la quota versata, in base all’organizzazione e ai costi già sostenuti.
Svolgimento del workshop in caso di maltempo
I workshop si svolgono in qualsiasi condizione meteo: anche la pioggia, la nebbia o il cielo coperto offrono spunti creativi e didattici interessanti. In base alle condizioni del momento, la didattica verrà adattata all’ambiente, trovando sempre idee stimolanti.
L’organizzazione si impegna a monitorare le previsioni meteo nei giorni precedenti l’evento. Nel caso in cui le condizioni risultino realmente proibitive o potenzialmente pericolose, si riserva la possibilità di rimandare il workshop. In tal caso, il partecipante potrà scegliere se ricevere un rimborso completo, un buono di pari valore, oppure confermare la propria presenza nella nuova data proposta.
CONSIGLI PER I PERNOTTAMENTI
Perché partecipare ai nostri workshop?
Quello che proponiamo non è solo un corso sul campo, ma un percorso fotografico completo.
Durante ogni sessione, sarai accompagnato passo dopo passo dal docente, sempre presente per offrirti supporto pratico e personalizzato. Potrai fare domande, confrontarti e ricevere indicazioni tecniche in tempo reale, con un approccio pensato per farti crescere fotograficamente, scatto dopo scatto.
Prima, durante e dopo:
Prima del workshop riceverai materiali utili, indicazioni logistiche e contenuti per arrivare preparato, con chiarezza su obiettivi e attrezzatura.
Durante il workshop, ogni esercitazione è costruita per offrirti occasioni concrete di apprendimento, con correzioni immediate e confronto costruttivo.
Dopo il workshop, resterai in contatto con il docente e il gruppo tramite canali dedicati (WhatsApp, email o gruppo Facebook), per domande, follow-up, condivisione immagini e approfondimenti.
Non un evento isolato, ma un’esperienza continua, costruita per aiutarti davvero a migliorare.
Un’esperienza fotografica completa: paesaggio e tramonto
Questo workshop è pensato per offrirti un’immersione totale nella fotografia all’aperto, con un equilibrio tra didattica tecnica, pratica sul campo e cura individuale.
Durante ogni fase del percorso il docente sarà al tuo fianco per aiutarti a osservare meglio, comporre con più consapevolezza, controllare l’esposizione e adattare il tuo linguaggio fotografico all’ambiente naturale.
Cosa farai durante il workshop
Fotografia di paesaggio in ambienti suggestivi, sfruttando le ore migliori di luce (tramonto, ora blu);
Consigli tecnici su misura, adattati al tuo livello e alla tua attrezzatura, per migliorare già durante lo scatto;
Approfondimenti mirati sulla post-produzione per gestire luce, colore, nitidezza e fusione di più esposizioni.
Cosa rende questo workshop diverso
Assistenza continua e dedicata: il docente segue ogni partecipante, rispondendo alle domande e intervenendo direttamente sul campo con osservazioni puntuali;
Conoscenza del territorio: ci muoviamo in luoghi scelti con cura, noti per la loro fotogenia ma anche per l’accessibilità, la varietà e la luce;
Clima rilassato e collaborativo: l’esperienza è costruita per favorire la condivisione, lo scambio di idee e la crescita personale, senza fretta né pressioni.
Obiettivo finale: permetterti di tornare a casa non solo con belle immagini, ma con strumenti concreti per affrontare nuove uscite in autonomia, sfruttando al meglio le condizioni ambientali e il tuo stile personale.
PER INFORMAZIONI
