📍 Informazioni principali sul workshop
| Quando | Domenica 24 gennaio |
|---|---|
| Orari | Dalle 09.30 alle 12.30 circa |
| Partecipanti | Gruppo ristretto: massimo 10 persone |
| Docente | Ernesto Fiorentino – Digital Camera School |
| Quota di partecipazione | 90 euro senza Educational card / 50 euro con Educational card |
| Tipologia | Workshop pratico sulla fotografia di architettura |
| Temi trattati | Composizione, studio della luce, impostazioni macchina |
| Livello consigliato | Adatto a tutti i livelli |
| Fotocamere ammesse | Tutti i brand |
| Attrezzatura consigliata | Grandangolo o obbiettivo kit, filtri uv e polarizzatore. |
A Chi è Rivolto
Il workshop è aperto a fotografi e fotografe di tutti i livelli e a qualsiasi brand di fotocamera. È consigliabile avere una conoscenza base di ISO, tempi e diaframmi.
Principianti: impareranno a strutturare un’immagine e gestire la fotocamera.
Intermedi: approfondiranno tecniche e sperimenteranno nuovi approcci.
Avanzati: potranno confrontarsi e affinare le proprie competenze in un ambiente stimolante.
📚 Temi tecnici, creativi e pratici affrontati nel workshop
Come gestire la fotocamera: valutazione le migliori impostazioni da usare in base alla scena.
Scelta delle ottiche: consigli pratici su quali lenti utilizzare per ampie vedute, dettagli.
Profondità di campo: capire come impostare la giusta profondità di campo.
Tecniche e regole di composizione: uso consapevole della regola dei terzi, linee guida, elementi di equilibrio visivo e punti focali.
Analisi della prospettiva: come scegliere angolazioni e punti di ripresa per valorizzare profondità e tridimensionalità.
Composizione cromatica e lineare: costruzione di immagini armoniche attraverso l’uso del colore, delle linee e dei contrasti.
Geometrie e distorsioni: riconoscere le linee cadenti, sfruttare forme e geometrie nella scena naturale.
Messa a fuoco e sensibilità ISO: strategie per un controllo efficace della nitidezza e della resa in condizioni di luce variabile.
Uso dei filtri fotografici: tecniche con filtri ND, polarizzatori.
Creatività individuale: grande attenzione sarà dedicata alla tua espressione personale, alla libertà interpretativa e alla ricerca di un tuo stile fotografico. Ogni partecipante sarà seguito nel rispetto del proprio linguaggio visivo.
🕒 PROGRAMMA INDICATIVO
- Ore 09:30 ritrovo al EUR di Roma
- Ore 09:45 inizio didattica
- Ore 10:00 inizio sessione di scatti
- Ore 12:00 revisione fotografie
- Ore 12:30 Termine workshop
Durante la sessione sul campo proporremo dei temi, ma chi vorrà potrà scattare liberamente
👕 ABBIGLIAMENTO
Consigliamo un abbigliamento adatto alla stagione e alle temperature. Scarpe comode.
📷 ATTREZZATURA UTILE
- Fotocamera con batterie cariche e schede di memoria libere
- Filtri ND e POLARIZZATORI
- Obiettivo grandangolare
🎓 DOCENTE
Ernesto Fiorentino
Nato a Sorrento nel 1971, vive e lavora a Roma da molti anni. È proprio nella capitale che si avvicina per la prima volta alla fotografia, frequentando un corso che segnerà l’inizio di un percorso destinato a non fermarsi più. La sua formazione prosegue negli anni attraverso corsi e workshop con diversi autori della scena fotografica nazionale.
Quello che nasce come un hobby diventa prima una passione e poi una vera e propria ossessione. È proprio questa ossessione a spingerlo a lasciare il suo precedente lavoro e a trasformare la fotografia nella sua professione.
Il suo principale campo di ricerca è la fotografia di architettura, attraverso la quale esplora spazi, vuoti, geometrie e linee, elementi che diventano protagonisti delle sue immagini. Un’attenzione che porta con sé anche nella street photography, genere al quale si avvicina negli anni senza mai perdere di vista la sua predilezione per le forme e le strutture che lo circondano.
Si dedica inoltre alla ritrattistica non convenzionale, preferendo raccontare personaggi più che semplici persone e orientando la sua ricerca verso soggetti capaci di suscitare curiosità e raccontare una storia.
Le sue fotografie sono state pubblicate su riviste di settore, utilizzate come copertine di libri e presentate in numerose mostre collettive, in Italia e all’estero.
Oggi continua a esplorare la fotografia con la stessa curiosità degli inizi, cercando negli spazi, nelle persone e nelle situazioni quotidiane nuove prospettive da raccontare.
👥 NUMERO MIN-MAX DI PARTECIPANTI
MINIMO 06 PERSONE
MAX 10 PERSONE
💳 PREZZO DEL CORSO
Il corso ha un prezzo di 90 euro senza card/ 50 euro con card.
Non hai l’Education card? Clicca qui
❌ COSA È ESCLUSO DAL PREZZO
– Trasporto
– Cibi e Bevande
– Tutto quello non specificato in compreso
ANNULLAMENTI/RINVII
– In caso di mancata partecipazione al corso è possibile usufruire dell’importo versato in altri nostri workshop o attività proposte.
– In caso di annullamento da parte dell’organizzatore si potrà chiedere il rimborso della quota oppure ottenere un buono per un’altra attività.
Cerchiamo sempre di incontrare le esigenze di chi decide di frequentare le nostre attività e dare importanza al tempo e il denaro impiegato. Con questa filosofia, nei workshop di un giorno, la quota di partecipazione sarà sempre disponibile.
Perché partecipare ai nostri workshop?
Quello che proponiamo non è solo un corso sul campo, ma un percorso fotografico completo.
Durante ogni sessione, sarai accompagnato passo dopo passo dal docente, sempre presente per offrirti supporto pratico e personalizzato. Potrai fare domande, confrontarti e ricevere indicazioni tecniche in tempo reale, con un approccio pensato per farti crescere fotograficamente, scatto dopo scatto.
Prima, durante e dopo:
Prima del workshop riceverai materiali utili, indicazioni logistiche e contenuti per arrivare preparato, con chiarezza su obiettivi e attrezzatura.
Durante il workshop, ogni esercitazione è costruita per offrirti occasioni concrete di apprendimento, con correzioni immediate e confronto costruttivo.
Dopo il workshop, resterai in contatto con il docente e il gruppo tramite canali dedicati (WhatsApp, email o gruppo Facebook), per domande, follow-up, condivisione immagini e approfondimenti.
Non un evento isolato, ma un’esperienza continua, costruita per aiutarti davvero a migliorare.
Un’esperienza fotografica completa: architettura
Questo workshop è pensato per offrirti un’immersione totale nella fotografia all’aperto, con un equilibrio tra didattica tecnica, pratica sul campo e cura individuale.
Durante ogni fase del percorso il docente sarà al tuo fianco per aiutarti a osservare meglio, comporre con più consapevolezza, controllare l’esposizione e adattare il tuo linguaggio fotografico all’ambiente naturale.
Cosa farai durante il workshop
Fotografia di architettura in ambienti suggestivi, sfruttando al meglio la composizione;
Consigli tecnici su misura, adattati al tuo livello e alla tua attrezzatura, per migliorare già durante lo scatto;
Approfondimenti mirati sulla post-produzione per gestire luce, colore, nitidezza e fusione di più esposizioni.
Cosa rende questo workshop diverso
Assistenza continua e dedicata: il docente segue ogni partecipante, rispondendo alle domande e intervenendo direttamente sul campo con osservazioni puntuali;
Conoscenza del territorio: ci muoviamo in luoghi scelti con cura, noti per la loro fotogenia ma anche per l’accessibilità, la varietà e la luce;
Clima rilassato e collaborativo: l’esperienza è costruita per favorire la condivisione, lo scambio di idee e la crescita personale, senza fretta né pressioni.
Obiettivo finale: permetterti di tornare a casa non solo con belle immagini, ma con strumenti concreti per affrontare nuove uscite in autonomia, sfruttando al meglio le condizioni ambientali e il tuo stile personale.
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