Informazioni principali sul workshop
| Quando | Domenica 18 ottobre 2026 |
|---|---|
| Orari | Dalle 14.30 alle 19.00 circa |
| Partecipanti | Gruppo ristretto: massimo 10 persone |
| Docente | Luca Tagliaferri & Fiorella Fruscio – Digital Camera School |
| Quota di partecipazione | 50 euro senza Educational card / 35 euro con Educational card |
| Tipologia | Workshop pratico paesaggio urabano |
| Temi trattati | Lunghe esposizioni, fotografia notturna creativa |
| Livello consigliato | Adatto a tutti i livelli |
| Fotocamere ammesse | Tutti i brand |
| Attrezzatura consigliata | Treppiede |
A Chi è Rivolto
Il workshop è aperto a fotografi e fotografe di tutti i livelli e a qualsiasi brand di fotocamera. È consigliabile avere una conoscenza base di ISO, tempi e diaframmi.
Principianti: impareranno a strutturare un’immagine e gestire la fotocamera.
Intermedi: approfondiranno tecniche e sperimenteranno nuovi approcci.
Avanzati: potranno confrontarsi e affinare le proprie competenze in un ambiente stimolante.
Temi tecnici, creativi e pratici affrontati nel workshop
Come gestire la fotocamera: valutazione le migliori impostazioni da usare in base alla scena.
Scelta delle ottiche: consigli pratici su quali lenti utilizzare per ampie vedute, dettagli, scene notturne e soggetti lontani.
Iperfocale: uso dell’iperfocale per ottenere nitidezza uniforme dal primo piano allo sfondo.
Tecniche e regole di composizione: uso consapevole della regola dei terzi, linee guida, elementi di equilibrio visivo e punti focali.
Analisi della prospettiva: come scegliere angolazioni e punti di ripresa per valorizzare profondità e tridimensionalità.
Focus stacking: approccio alla fusione di più scatti per aumentare la profondità di campo e la qualità tecnica dell’immagine.
Composizione cromatica e lineare: costruzione di immagini armoniche attraverso l’uso del colore, delle linee e dei contrasti.
Geometrie e distorsioni: riconoscere e correggere le linee cadenti, sfruttare forme e geometrie nella scena naturale.
Messa a fuoco e sensibilità ISO: strategie per un controllo efficace della nitidezza e della resa in condizioni di luce variabile.
Uso dei filtri fotografici: tecniche con filtri ND, polarizzatori e digradanti per il controllo della luce e della resa tonale.
Lunghe esposizioni: sperimentazione con tempi lunghi per enfatizzare movimento, luce e atmosfera.
Creatività individuale: grande attenzione sarà dedicata alla tua espressione personale, alla libertà interpretativa e alla ricerca di un tuo stile fotografico. Ogni partecipante sarà seguito nel rispetto del proprio linguaggio visivo.
PROGRAMMA INDICATIVO
- ore 14:30 ritrovo davanti al COIN di piazzale Cantore, 12.
- ore 14:40 briefing iniziale e inizio sessione fotografica sul percorso programmato
- ore 19:00 tramonto sui Navigli e termine delle attività.
ABBIGLIAMENTO
Consigliamo un abbigliamento adatto alla stagione e alle temperature. Scarpe comode, si camminerà tanto.
ATTREZZATURA UTILE
- Treppiede
- Fotocamera con batterie cariche e schede di memoria libere
NUMERO MIN-MAX DI PARTECIPANTI
MINIMO 05 PERSONE
MAX 10 PERSONE
Luca Tagliaferri
Il corso ha un prezzo di 50 euro senza card/ 35 euro con card.
Non hai l’Education card? Clicca qui
ACCOMPAGNATORI
– Trasporto
– Cibi e Bevande
– Pernottamento
– Tutto quello non specificato in compreso
CONSIGLI PER I PERNOTTAMENTI
ANNULLAMENTI/RINVII
Condizioni di Vendita – Workshop Fotografici
Disdette e rimborsi
– È possibile richiedere un rimborso o un buono di pari valore se la disdetta viene comunicata almeno 5 giorni prima dell’inizio del workshop.
– In caso di disdetta entro le 24 ore precedenti al workshop, sarà possibile ricevere un buono di pari valore da utilizzare per un altro corso o evento.
– In caso di mancata comunicazione o disdetta oltre le 24 ore, l’organizzazione si riserva la facoltà di valutare caso per caso se rilasciare un buono oppure trattenere la quota versata, in base all’organizzazione e ai costi già sostenuti.
Svolgimento del workshop in caso di maltempo
I workshop si svolgono in qualsiasi condizione meteo: anche la pioggia, la nebbia o il cielo coperto offrono spunti creativi e didattici interessanti. In base alle condizioni del momento, la didattica verrà adattata all’ambiente, trovando sempre idee stimolanti.
L’organizzazione si impegna a monitorare le previsioni meteo nei giorni precedenti l’evento. Nel caso in cui le condizioni risultino realmente proibitive o potenzialmente pericolose, si riserva la possibilità di rimandare il workshop. In tal caso, il partecipante potrà scegliere se ricevere un rimborso completo, un buono di pari valore, oppure confermare la propria presenza nella nuova data proposta.
Perché partecipare ai nostri workshop?
Quello che proponiamo non è solo un corso sul campo, ma un percorso fotografico completo.
Durante ogni sessione, sarai accompagnato passo dopo passo dal docente, sempre presente per offrirti supporto pratico e personalizzato. Potrai fare domande, confrontarti e ricevere indicazioni tecniche in tempo reale, con un approccio pensato per farti crescere fotograficamente, scatto dopo scatto.
Prima, durante e dopo:
Prima del workshop riceverai materiali utili, indicazioni logistiche e contenuti per arrivare preparato, con chiarezza su obiettivi e attrezzatura.
Durante il workshop, ogni esercitazione è costruita per offrirti occasioni concrete di apprendimento, con correzioni immediate e confronto costruttivo.
Dopo il workshop, resterai in contatto con il docente e il gruppo tramite canali dedicati (WhatsApp, email o gruppo Facebook), per domande, follow-up, condivisione immagini e approfondimenti.
Non un evento isolato, ma un’esperienza continua, costruita per aiutarti davvero a migliorare.
Un’esperienza fotografica completa: paesaggio urbano
Questo workshop è pensato per offrirti un’immersione totale nella fotografia all’aperto, con un equilibrio tra didattica tecnica, pratica sul campo e cura individuale.
Durante ogni fase del percorso il docente sarà al tuo fianco per aiutarti a osservare meglio, comporre con più consapevolezza, controllare l’esposizione e adattare il tuo linguaggio fotografico all’ambiente naturale.
Cosa farai durante il workshop
Fotografia di paesaggio in ambienti suggestivi, sfruttando le ore migliori di luce (tramonto, ora blu);
Consigli tecnici su misura, adattati al tuo livello e alla tua attrezzatura, per migliorare già durante lo scatto;
Approfondimenti mirati sulla post-produzione per gestire luce, colore, nitidezza e fusione di più esposizioni.
Cosa rende questo workshop diverso
Assistenza continua e dedicata: il docente segue ogni partecipante, rispondendo alle domande e intervenendo direttamente sul campo con osservazioni puntuali;
Conoscenza del territorio: ci muoviamo in luoghi scelti con cura, noti per la loro fotogenia ma anche per l’accessibilità, la varietà e la luce;
Clima rilassato e collaborativo: l’esperienza è costruita per favorire la condivisione, lo scambio di idee e la crescita personale, senza fretta né pressioni.
Obiettivo finale: permetterti di tornare a casa non solo con belle immagini, ma con strumenti concreti per affrontare nuove uscite in autonomia, sfruttando al meglio le condizioni ambientali e il tuo stile personale.
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