Scelta delle ottiche: consigli pratici su quali lenti utilizzare per ampie vedute, dettagli, scene notturne e soggetti lontani.
Tecniche e regole di composizione: uso consapevole della regola dei terzi, linee guida, elementi di equilibrio visivo e punti focali.
Analisi della prospettiva: come scegliere angolazioni e punti di ripresa per valorizzare profondità e tridimensionalità.
Composizione cromatica e lineare: costruzione di immagini armoniche attraverso l’uso del colore, delle linee e dei contrasti.
Messa a fuoco e sensibilità ISO: strategie per un controllo efficace della nitidezza e della resa in condizioni di luce variabile.
Uso dei filtri fotografici: tecniche con filtri ND, polarizzatori e digradanti per il controllo della luce e della resa tonale.
Iperfocale: uso dell’iperfocale per ottenere nitidezza uniforme dal primo piano allo sfondo.
Lunghe esposizioni: sperimentazione con tempi lunghi per enfatizzare movimento, luce e atmosfera.

🎓 DOCENTE
Romina Calini
Sono un fotografa italo-australiana con una passione che mi accompagna da oltre quindici anni. La fotografia è molto più di un lavoro o di un hobby: è il mio modo di osservare il mondo, raccontare storie e catturare dettagli che spesso passano inosservati.
La street photography è il genere che più mi rappresenta. Amo immergermi nelle strade, osservare le persone, le luci, i contrasti e quei momenti spontanei che rendono ogni istante unico. Cerco sempre di creare qualcosa di diverso attraverso i miei scatti, interpretando la realtà con uno sguardo personale e creativo.
La macchina fotografica è una presenza costante nella mia vita: mi accompagna ovunque vada, pronta a catturare emozioni, incontri e frammenti di quotidianità che meritano di essere ricordati. Per me ogni fotografia è un’opportunità per trasformare un momento ordinario in qualcosa di speciale.

👥 NUMERO MIN-MAX DI PARTECIPANTI

MINIMO 06 PERSONE
MASSIMO 12  PERSONE

– In caso di mancata partecipazione al corso è possibile usufruire dell’importo versato in altri nostri workshop o attività proposte.
– In caso di annullamento da parte dell’organizzatore si potrà chiedere il rimborso della quota oppure ottenere un buono per un’altra attività.

Cerchiamo sempre di incontrare le esigenze di chi decide di frequentare le nostre attività e dare importanza al tempo e il denaro impiegato. Con questa filosofia, nei workshop di un giorno, la quota di partecipazione sarà sempre disponibile.

 Perché partecipare ai nostri workshop?

Quello che proponiamo non è solo un corso sul campo, ma un percorso fotografico completo.

Durante ogni sessione, sarai accompagnato passo dopo passo dal docente, sempre presente per offrirti supporto pratico e personalizzato. Potrai fare domande, confrontarti e ricevere indicazioni tecniche in tempo reale, con un approccio pensato per farti crescere fotograficamente, scatto dopo scatto.

 Prima, durante e dopo:

Prima del workshop riceverai materiali utili, indicazioni logistiche e contenuti per arrivare preparato, con chiarezza su obiettivi e attrezzatura.
Durante il workshop, ogni esercitazione è costruita per offrirti occasioni concrete di apprendimento, con correzioni immediate e confronto costruttivo.
Dopo il workshop, resterai in contatto con il docente e il gruppo tramite canali dedicati (WhatsApp, email o gruppo Facebook), per domande, follow-up, condivisione immagini e approfondimenti.

 Non un evento isolato, ma un’esperienza continua, costruita per aiutarti davvero a migliorare.

Un’esperienza fotografica completa: paesaggio, notturna e startrail

Questo workshop è pensato per offrirti un’immersione totale nella fotografia all’aperto, con un equilibrio tra didattica tecnica, pratica sul campo e cura individuale.

Durante ogni fase del percorso il docente sarà al tuo fianco per aiutarti a osservare meglio, comporre con più consapevolezza, controllare l’esposizione e adattare il tuo linguaggio fotografico all’ambiente naturale.

 Cosa farai durante il workshop

Fotografia di paesaggio in ambienti suggestivi, sfruttando le ore migliori di luce (alba, tramonto, ora blu);
Sessioni notturne per esplorare tecniche avanzate: Startrail;
Consigli tecnici su misura, adattati al tuo livello e alla tua attrezzatura, per migliorare già durante lo scatto;
Approfondimenti mirati sulla post-produzione per gestire luce, colore, nitidezza e fusione di più esposizioni.

 Cosa rende questo workshop diverso

Assistenza continua e dedicata: il docente segue ogni partecipante, rispondendo alle domande e intervenendo direttamente sul campo con osservazioni puntuali;
Conoscenza del territorio: ci muoviamo in luoghi scelti con cura, noti per la loro fotogenia ma anche per l’accessibilità, la varietà e la luce;
Clima rilassato e collaborativo: l’esperienza è costruita per favorire la condivisione, lo scambio di idee e la crescita personale, senza fretta né pressioni.

 Obiettivo finale: permetterti di tornare a casa non solo con belle immagini, ma con strumenti concreti per affrontare nuove uscite in autonomia, sfruttando al meglio le condizioni ambientali e il tuo stile personale.