Informazioni principali sul workshop
| Quando | Sabato 16 gennaio 2027 |
|---|---|
| Orari | Dalle 09.30 alle 13.30 circa |
| Partecipanti | Gruppo ristretto: massimo 10 persone |
| Docente | Ernesto Fiorentino – Digital Camera School |
| Quota di partecipazione | 90 euro senza Educational card / 50 euro con Educational card |
| Tipologia | Workshop + mostra fotografica |
| Temi trattati | Avedon |
| Livello consigliato | Adatto a tutti i livelli |
| Fotocamere ammesse | Tutti i brand |
| Attrezzatura consigliata | Tutte le focali |
A Chi è Rivolto
Il workshop è aperto a fotografi e fotografe di tutti i livelli e a qualsiasi brand di fotocamera. È consigliabile avere una conoscenza base di ISO, tempi e diaframmi.
Principianti: impareranno a strutturare un’immagine e gestire la fotocamera.
Intermedi: approfondiranno tecniche e sperimenteranno nuovi approcci.
Avanzati: potranno confrontarsi e affinare le proprie competenze in un ambiente stimolante.
Temi tecnici, creativi e pratici affrontati nel workshop
- Analisi delle immagini di Avedon e del suo linguaggio fotografico.
- Leggere un ritratto: riconoscere gli elementi che rendono un’immagine efficace e comunicativa.
- Osservare il soggetto: prestare attenzione a espressioni, sguardi, postura, gesti e dettagli
- Usare lo sfondo con intenzione: capire quando semplificare la scena e quando utilizzare l’ambiente per aggiungere informazioni.
- Lavorare con la luce: osservare direzione, qualità e contrasto della luce e capire come influenzano la percezione del soggetto.
- Scegliere l’inquadratura: valutare distanza, prospettiva, spazio e rapporto tra soggetto e ambiente.
- Costruire un ritratto ambientato: raccontare una persona attraverso il dialogo tra il suo aspetto e il luogo in cui si trova.
- Entrare in relazione con il soggetto: comprendere l’importanza della comunicazione, del rispetto e della naturalezza durante lo scatto.
- Sviluppare uno sguardo personale: ispirarsi ad Avedon senza limitarsi a riprodurne le immagini.
PROGRAMMA INDICATIVO
- 09:30 ritrovo davanti Palazzo Esposizioni Roma, via Nazionale 194
- 09:45 breve introduzione alla mostra
- 10:00 visita mostra
- 11:30 inizio sessione scatti
- 13:30 termine
ABBIGLIAMENTO
Consigliamo un abbigliamento comodo. Scarpe comode.
ATTREZZATURA UTILE
- Fotocamera con batterie cariche e schede di memoria libere
- Obiettivi dal grandangolo, al macro al teleobiettivo (insomma tutto)
DOCENTE
Ernesto Fiorentino
Nato a Sorrento nel 1971, vive e lavora a Roma da molti anni. È proprio nella capitale che si avvicina per la prima volta alla fotografia, frequentando un corso che segnerà l’inizio di un percorso destinato a non fermarsi più. La sua formazione prosegue negli anni attraverso corsi e workshop con diversi autori della scena fotografica nazionale.
Quello che nasce come un hobby diventa prima una passione e poi una vera e propria ossessione. È proprio questa ossessione a spingerlo a lasciare il suo precedente lavoro e a trasformare la fotografia nella sua professione.
Il suo principale campo di ricerca è la fotografia di architettura, attraverso la quale esplora spazi, vuoti, geometrie e linee, elementi che diventano protagonisti delle sue immagini. Un’attenzione che porta con sé anche nella street photography, genere al quale si avvicina negli anni senza mai perdere di vista la sua predilezione per le forme e le strutture che lo circondano.
Si dedica inoltre alla ritrattistica non convenzionale, preferendo raccontare personaggi più che semplici persone e orientando la sua ricerca verso soggetti capaci di suscitare curiosità e raccontare una storia.
Le sue fotografie sono state pubblicate su riviste di settore, utilizzate come copertine di libri e presentate in numerose mostre collettive, in Italia e all’estero.
Oggi continua a esplorare la fotografia con la stessa curiosità degli inizi, cercando negli spazi, nelle persone e nelle situazioni quotidiane nuove prospettive da raccontare.
NUMERO MIN-MAX DI PARTECIPANTI
MINIMO 06 PERSONE
MASSIMO 10 PERSONE
PREZZO DEL CORSO
Il corso ha un prezzo di 90 euro senza card/ 50 euro con card.
Non hai l’Education card? Clicca qui
ACCOMPAGNATORI
COMPRESO NEL CORSO
- Workshop con docente professionista
- Sessione fotografica tecnica di sperimentazione e prove sul campo
COSA È ESCLUSO DAL PREZZO
– Trasporto
– Cibi e Bevande
– Biglietto di ingresso mostra (13€ intero 11€ se si raggiunge il numero di gruppo)
– Tutto quello non specificato in compreso
– Pernottamento
ANNULLAMENTI/RINVIICondizioni di Vendita – Workshop Fotografici
Disdette e rimborsi
– È possibile richiedere un rimborso o un buono di pari valore se la disdetta viene comunicata almeno 5 giorni prima dell’inizio del workshop.
– In caso di disdetta entro le 24 ore precedenti al workshop, sarà possibile ricevere un buono di pari valore da utilizzare per un altro corso o evento.
– In caso di mancata comunicazione o disdetta oltre le 24 ore, l’organizzazione si riserva la facoltà di valutare caso per caso se rilasciare un buono oppure trattenere la quota versata, in base all’organizzazione e ai costi già sostenuti.
Svolgimento del workshop in caso di maltempo
I workshop si svolgono in qualsiasi condizione meteo: anche la pioggia, la nebbia o il cielo coperto offrono spunti creativi e didattici interessanti. In base alle condizioni del momento, la didattica verrà adattata all’ambiente, trovando sempre idee stimolanti.
L’organizzazione si impegna a monitorare le previsioni meteo nei giorni precedenti l’evento. Nel caso in cui le condizioni risultino realmente proibitive o potenzialmente pericolose, si riserva la possibilità di rimandare il workshop. In tal caso, il partecipante potrà scegliere se ricevere un rimborso completo, un buono di pari valore, oppure confermare la propria presenza nella nuova data proposta.
Perché partecipare ai nostri workshop?
Fotografare una persona non significa semplicemente metterla davanti all’obiettivo e premere il pulsante.
Significa scegliere come mostrarla, capire quale ruolo dare allo sfondo, lavorare sulla luce e costruire una relazione tra fotografo e soggetto. Significa decidere cosa includere nell’inquadratura e cosa lasciare fuori.
Il lavoro di Avedon ci offre un’occasione per riflettere su queste scelte e capire quanto un ritratto possa essere essenziale nella forma e complesso nel significato.
Durante la visita analizzeremo il suo approccio e cercheremo di capire come le scelte tecniche e compositive contribuiscano a costruire immagini così dirette e incisive.
Poi passeremo alla pratica, sperimentando a Roma diversi modi di raccontare le persone attraverso la fotografia.
Perché sì, il soggetto è importante. Ma anche il fotografo, dietro la macchina, ha qualcosa da dire.
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Prima, durante e dopo:
Prima del workshop riceverai materiali utili, indicazioni logistiche e contenuti per arrivare preparato, con chiarezza su obiettivi e attrezzatura.
Durante il workshop, ogni esercitazione è costruita per offrirti occasioni concrete di apprendimento, con correzioni immediate e confronto costruttivo.
Dopo il workshop, resterai in contatto con il docente e il gruppo tramite canali dedicati (WhatsApp, email o gruppo Facebook), per domande, follow-up, condivisione immagini e approfondimenti.
Non un evento isolato, ma un’esperienza continua, costruita per aiutarti davvero a migliorare.
Un’esperienza fotografica completa: dalla mostra alla strada
Un’esperienza che unisce la lettura delle immagini alla pratica fotografica, per approfondire il ritratto e acquisire maggiore consapevolezza nelle tue scelte.
Imparerai a osservare meglio le persone, a valutare il ruolo della luce e dello sfondo e a costruire fotografie in cui ogni elemento contribuisca al racconto.
Avrai inoltre l’occasione di sperimentare sul campo, confrontarti con gli altri partecipanti e scoprire come approcci diversi possano generare interpretazioni differenti dello stesso soggetto.
L’obiettivo non è fotografare tutti nello stesso modo. È capire che cosa vuoi raccontare di una persona e come farlo attraverso un’immagine.
L’obiettivo finale è tornare a casa non solo con nuove fotografie, ma con uno sguardo più allenato e nuovi strumenti per raccontare il mondo attraverso le immagini.
Cosa farai durante il workshop
Consigli tecnici su misura, adattati al tuo livello e alla tua attrezzatura, per migliorare già durante lo scatto;
Cosa rende questo workshop diverso
Assistenza continua e dedicata: il docente segue ogni partecipante, rispondendo alle domande e intervenendo direttamente sul campo con osservazioni puntuali;
Conoscenza del territorio: ci muoviamo in luoghi scelti con cura, noti per la loro fotogenia ma anche per l’accessibilità, la varietà e la luce;
Clima rilassato e collaborativo: l’esperienza è costruita per favorire la condivisione, lo scambio di idee e la crescita personale, senza fretta né pressioni.
Obiettivo finale: permetterti di tornare a casa non solo con belle immagini, ma con strumenti concreti per affrontare nuove uscite in autonomia, sfruttando al meglio le condizioni ambientali e il tuo stile personale.
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