Temi tecnici, creativi e pratici affrontati nel workshop

• Cos’è la fotografia d’architettura
• Come osservare un edificio prima di fotografarlo
• Linee e geometrie
• Simmetrie e asimmetrie
• Forme e pattern
• Prospettive e punti di vista
• Verticali e distorsioni
• Fotografare dal basso e dall’alto
• Dettagli architettonici
• Luce e ombre
• Contrasti e volumi
• Colori e loro utilizzo nella composizione
• Minimalismo e fotografia d’architettura
• Inserire le persone nell’architettura
• Creare profondità nell’immagine
• Come trasformare un edificio in una fotografia
• Errori comuni da evitare
• Composizione e scelta dell’inquadratura

 PROGRAMMA INDICATIVO

• Ore 15:30 ritrovo CityLife fuori dalla fermata metro “Tre torri”
• Ore 18:00 termine workshop

 ABBIGLIAMENTO

Consigliamo un abbigliamento adatto alla stagione e alle temperature. Scarpe comode.

 ATTREZZATURA UTILE

• Fotocamera con batterie cariche e schede di memoria libere

 DOCENTE
Riccardo Saccotelli

Sono una persona curiosa, e la curiosità per me si traduce spesso nel bisogno di creare e comunicare. Tra i linguaggi che uso, quello visivo è quello che sento più mio: è così che la fotografia è entrata nella mia vita, più come modo di guardare le cose che come mestiere. Non ho uno stile fisso a cui torno sempre: mi piace sperimentare e adattarmi al contesto, lasciando che sia il soggetto a suggerire l’approccio giusto. Studi in comunicazione e antropologia mi hanno abituato a osservare prima di scattare, e porto lo stesso approccio anche in aula: niente ricette fisse, ma strumenti per guardare — e raccontare — a modo proprio.

 NUMERO MIN-MAX DI PARTECIPANTI

MINIMO 06 PERSONE
MASSIMO 10  PERSONE

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– In caso di mancata partecipazione al corso è possibile usufruire dell’importo versato in altri nostri workshop o attività proposte.
– In caso di annullamento da parte dell’organizzatore si potrà chiedere il rimborso della quota oppure ottenere un buono per un’altra attività.

Cerchiamo sempre di incontrare le esigenze di chi decide di frequentare le nostre attività e dare importanza al tempo e il denaro impiegato. Con questa filosofia, nei workshop di un giorno, la quota di partecipazione sarà sempre disponibile.

 Perché partecipare ai nostri workshop?

Quello che proponiamo non è solo un corso sul campo, ma un percorso fotografico completo.

Durante ogni sessione, sarai accompagnato passo dopo passo dal docente, sempre presente per offrirti supporto pratico e personalizzato. Potrai fare domande, confrontarti e ricevere indicazioni tecniche in tempo reale, con un approccio pensato per farti crescere fotograficamente, scatto dopo scatto.

 Prima, durante e dopo:

Prima del workshop riceverai materiali utili, indicazioni logistiche e contenuti per arrivare preparato, con chiarezza su obiettivi e attrezzatura.
Durante il workshop, ogni esercitazione è costruita per offrirti occasioni concrete di apprendimento, con correzioni immediate e confronto costruttivo.
Dopo il workshop, resterai in contatto con il docente e il gruppo tramite canali dedicati (WhatsApp, email o gruppo Facebook), per domande, follow-up, condivisione immagini e approfondimenti.

 Non un evento isolato, ma un’esperienza continua, costruita per aiutarti davvero a migliorare.

Un’esperienza fotografica completa: fotografia d’architettura

Questo workshop è pensato per offrirti un’immersione totale nella fotografia d’architettura, con un equilibrio tra didattica tecnica, pratica sul campo e cura individuale.

Durante ogni fase del percorso il docente sarà al tuo fianco per aiutarti a osservare l’architettura con un nuovo punto di vista, individuare linee, forme e geometrie, costruire inquadrature più efficaci, gestire prospettive e distorsioni e sfruttare la luce per trasformare gli edifici in immagini.

 Cosa farai durante il workshop

• riconoscere le geometrie fotografiche presenti nell’ambiente urbano;
• utilizzare linee e forme per costruire un’immagine;
• scegliere il punto di ripresa più efficace;
• capire quando una fotografia funziona meglio frontalmente e quando invece conviene cercare una prospettiva particolare;
• gestire le linee cadenti e le distorsioni;
• sfruttare luce e ombre per enfatizzare l’architettura;
• utilizzare persone, oggetti e altri elementi per creare scala e profondità;
• trovare composizioni interessanti anche in edifici apparentemente banali;
• lavorare con simmetrie, pattern e ripetizioni;
• sviluppare un modo più consapevole di guardare la città attraverso la macchina fotografica.

 Cosa rende questo workshop diverso

Assistenza continua e dedicata: il docente segue ogni partecipante, rispondendo alle domande e intervenendo direttamente sul campo con osservazioni puntuali;
Conoscenza del territorio: ci muoviamo in luoghi scelti con cura, noti per la loro fotogenia ma anche per l’accessibilità, la varietà e la luce;
Clima rilassato e collaborativo: l’esperienza è costruita per favorire la condivisione, lo scambio di idee e la crescita personale, senza fretta né pressioni.

 Obiettivo finale: permetterti di tornare a casa non solo con belle immagini, ma con strumenti concreti per affrontare nuove uscite in autonomia, sfruttando al meglio le condizioni ambientali e il tuo stile personale.