| Quando | sabato 18 otttobre |
|---|---|
| Durata | nottata |
| Partecipanti | Gruppo ristretto: massimo 10 persone |
| Docente | Marco Lecchi – Digital Camera School e Nikon School |
| Quota di partecipazione | A partire da € 70 euro con education card |
| Tipologia | Workshop pratico in esterna notturna e alba |
| Temi trattati | Paesaggio urbano notturno, paesaggio, lunghe esposizioni, composizioni |
| Livello consigliato | Adatto a tutti: principianti, amatori evoluti e fotografi esperti |
| Fotocamere ammesse | Qualsiasi brand (reflex o mirrorless) |
| Attrezzatura consigliata | Treppiedi, grandangolo, telecomando remoto (opzionale), filtri ND/polarizzatori (possibilità di prova) |
| Alloggio | Non previsto |
A Chi è Rivolto
Il workshop è aperto a fotografi di tutti i livelli e a qualsiasi brand di fotocamera. È consigliabile avere una conoscenza base di ISO, tempi e diaframmi.
Principianti: Impareranno a strutturare un’immagine e gestire la fotocamera.
Intermedi: Approfondiranno tecniche e sperimenteranno nuovi approcci.
Avanzati: Potranno confrontarsi e affinare le proprie competenze in un ambiente stimolante.
📚 Temi tecnici, creativi e pratici affrontati nel workshop
Formati del sensore: valutazione di pro e contro tra Full Frame, APS-C, Micro 4/3 e altri formati in funzione del tipo di fotografia paesaggistica.
Scelta delle ottiche: consigli pratici su quali lenti utilizzare per ampie vedute, dettagli, scene notturne e soggetti lontani.
Tecniche e regole di composizione: uso consapevole della regola dei terzi, linee guida, elementi di equilibrio visivo e punti focali.
Analisi della prospettiva: come scegliere angolazioni e punti di ripresa per valorizzare profondità e tridimensionalità.
Fotografare i dettagli del paesaggio: attenzione ai particolari e all’inquadratura selettiva per immagini personali e raffinate.
Composizione cromatica e lineare: costruzione di immagini armoniche attraverso l’uso del colore, delle linee e dei contrasti.
Geometrie e distorsioni: riconoscere e correggere le linee cadenti, sfruttare forme e geometrie nella scena naturale.
Messa a fuoco e sensibilità ISO: strategie per un controllo efficace della nitidezza e della resa in condizioni di luce variabile.
Uso dei filtri fotografici: tecniche con filtri ND, polarizzatori e digradanti per il controllo della luce e della resa tonale.
Tecniche di esposizione avanzata: gestione di doppie esposizioni, scatti multipli per HDR e metodi di fusione dei file RAW.
Iperfocale: uso dell’iperfocale per ottenere nitidezza uniforme dal primo piano allo sfondo.
Focus stacking: approccio alla fusione di più scatti per aumentare la profondità di campo e la qualità tecnica dell’immagine.
Lunghe esposizioni: sperimentazione con tempi lunghi per enfatizzare movimento, luce e atmosfera.
Creatività individuale: grande attenzione sarà dedicata alla tua espressione personale, alla libertà interpretativa e alla ricerca di un tuo stile fotografico. Ogni partecipante sarà seguito nel rispetto del proprio linguaggio visivo.
✅PROGRAMMA INDICATIVO
✅ABBIGLIAMENTO
Consigliamo un abbigliamento adatto alla stagione e scarpe comode si camminerà tanto
✅ATTREZZATURA UTILE
Fotocamera mirrorless o Reflex con batterie cariche e schede di memoria libere
Treppiedi (se non hai un treppiedi avvisaci che lo porteremo per te)
Filtri fotografici (ND, GND, CPL) su prenotazione possiamo mettere in prova dei filtri NiSi.
✅DOCENTI:
Marco Lecchi
Fotografo, formatore e fondatore della Digital Camera School
Dal 2001 lavoro nel mondo della comunicazione visiva, unendo le competenze del marketing con la mia più grande passione: la fotografia.
Nel 2003 ho iniziato a vendere le mie immagini e a costruire un percorso professionale che mi ha portato a specializzarmi in fotografia di paesaggio, viaggio, industriale, corporate, eventi e interni. Vivo in Valtellina, terra di luce e spazi aperti che continua a ispirarmi ogni giorno.
Nel 2011 ho co-fondato la Digital Camera School, con oltre 60 sedi attive in Italia, per portare la formazione fotografica sul territorio in modo pratico, accessibile e coinvolgente.
Sono docente Nikon School Master, ma conosco in modo approfondito tutti i principali sistemi fotografici, reflex e mirrorless, di qualsiasi brand. Questo mi permette di offrire una didattica inclusiva e concreta, rivolta a chiunque voglia migliorare la propria tecnica, indipendentemente dall’attrezzatura utilizzata.
Amo raccontare il paesaggio e il suo mutamento nel tempo, e considero l’insegnamento una parte essenziale del mio lavoro: trasmettere passione, visione e metodo è ciò che rende ogni corso un’esperienza autentica, e mai solo una lezione tecnica.
✅NUMERO MIN-MAX DI PARTECIPANTI
MINIMO 08 PERSONE
MASSIMO 10 PERSONE
Metodo didattico
Il workshop è prima di tutto un’esperienza concreta, formativa e condivisa, pensata per chi ama la fotografia e desidera migliorare sul campo, con il supporto costante di un docente esperto.
Durante le giornate si alterneranno momenti di scatto, esercizi guidati, osservazione attiva e confronto, sempre in un clima sereno, stimolante e aperto alla sperimentazione.
Il tutto accompagnato da divertimento, spirito di gruppo e la possibilità di condividere l’esperienza con altri appassionati che parlano la tua stessa lingua: quella della fotografia.
Il docente ti seguirà passo dopo passo, offrendoti consigli personalizzati, osservando le tue foto, rispondendo alle domande e aiutandoti a sviluppare il tuo stile, qualunque sia il tuo livello di partenza.
Perché partecipare ai nostri workshop?
Quello che proponiamo non è solo un corso sul campo, ma un percorso fotografico completo.
Durante ogni sessione, sarai accompagnato passo dopo passo dal docente, sempre presente per offrirti supporto pratico e personalizzato. Potrai fare domande, confrontarti e ricevere indicazioni tecniche in tempo reale, con un approccio pensato per farti crescere fotograficamente, scatto dopo scatto.
Cosa farai durante il workshop
Fotografia di paesaggio in ambienti suggestivi, sfruttando la magia della notte e l’assenza delle persone
Consigli tecnici su misura, adattati al tuo livello e alla tua attrezzatura, per migliorare già durante lo scatto;
Approfondimenti mirati sulla post-produzione per gestire luce, colore, nitidezza e fusione di più esposizioni.
Cosa rende questo workshop diverso
Assistenza continua e dedicata: il docente segue ogni partecipante, rispondendo alle domande e intervenendo direttamente sul campo con osservazioni puntuali;
Conoscenza del territorio: ci muoviamo in luoghi scelti con cura, noti per la loro fotogenia ma anche per l’accessibilità, la varietà e la luce;
Clima rilassato e collaborativo: l’esperienza è costruita per favorire la condivisione, lo scambio di idee e la crescita personale, senza fretta né pressioni.
Conoscenza del territorio
I luoghi che visiteremo non sono scelti a caso: li conosciamo bene, li abbiamo esplorati in diverse stagioni e luci, e sappiamo come raggiungerli in sicurezza, evitando perdite di tempo e cogliendo le condizioni migliori per fotografare. Questo ci permette di offrirti punti di ripresa efficaci, accessi pratici e orari studiati per sfruttare al massimo le giornate.
Organizzazione orientata alla fotografia
Tutto il programma è pensato per darti tempo per scattare, muoverti senza fretta e confrontarti con il docente e con gli altri partecipanti. Le giornate sono intense ma equilibrate, così da permettere di dedicarsi con lucidità alla luce, alla composizione, alla tecnica e all’interpretazione del paesaggio.
Presenza costante del docente
Il docente ti seguirà passo passo, intervenendo sul campo con consigli personalizzati. Non ci saranno momenti lasciati al caso: ogni situazione sarà un’occasione di apprendimento, confronto e crescita, sia per chi ha iniziato da poco sia per chi vuole affinare la propria tecnica o trovare nuova ispirazione.
Un gruppo, non una folla
Preferiamo gruppi piccoli, per favorire l’interazione, il confronto, la condivisione. La fotografia è anche dialogo e osservazione collettiva. L’ambiente è informale ma focalizzato, e chi partecipa lo fa con uno spirito comune: imparare, migliorare e fotografare insieme.
Obiettivo del workshop: farti vivere un’esperienza intensa e concreta, dove la fotografia è protagonista in ogni istante. Un’occasione per crescere tecnicamente, valorizzare il tuo stile e portare a casa immagini pensate, curate e consapevoli.
ANNULLAMENTI/RINVII
Condizioni di Vendita – Workshop Fotografici
Disdette e rimborsi
– È possibile richiedere un rimborso o un buono di pari valore se la disdetta viene comunicata almeno 5 giorni prima dell’inizio del workshop.
– In caso di disdetta entro le 24 ore precedenti al workshop, sarà possibile ricevere un buono di pari valore da utilizzare per un altro corso o evento.
– In caso di mancata comunicazione o disdetta oltre le 24 ore, l’organizzazione si riserva la facoltà di valutare caso per caso se rilasciare un buono oppure trattenere la quota versata, in base all’organizzazione e ai costi già sostenuti.
Svolgimento del workshop in caso di maltempo
I workshop si svolgono in qualsiasi condizione meteo: anche la pioggia, la nebbia o il cielo coperto offrono spunti creativi e didattici interessanti. In base alle condizioni del momento, la didattica verrà adattata all’ambiente, trovando sempre idee stimolanti.
L’organizzazione si impegna a monitorare le previsioni meteo nei giorni precedenti l’evento. Nel caso in cui le condizioni risultino realmente proibitive o potenzialmente pericolose, si riserva la possibilità di rimandare il workshop. In tal caso, il partecipante potrà scegliere se ricevere un rimborso completo, un buono di pari valore, oppure confermare la propria presenza nella nuova data proposta.
– Video montaggio Bracketing – HDR
– Video riduzione rumore in camera raw
– Video come esportare meglio il file in Bridge
– Video di come inserire i metadati in Bridge
– Video di come assemblare un Focus Staking con Photoshop, Helicon Focus, Affinity Photo
– Trasporto
– Tutto quello non specificato in compreso
✅ PER INFORMAZIONE
Marco Lecchi 393 9242473 – marco@digitalcameraschool.it
